Author Archives: Mario Sanwijaya

Pelukis Terbesar Sepanjang Masa Yang Pengaruhnya Hidup Saat Ini

Pelukis Terbesar Sepanjang Masa Yang Pengaruhnya Hidup Saat Ini

Ketika kita berpikir tentang yang “terhebat” sepanjang masa, apa sebenarnya artinya itu? Apa yang membuat seseorang mendapatkan gelar itu? Apakah ini jenius dan inovasi belaka? Kerja keras dan ketekunan? Dalam sejarah seni, ada banyak pelukis yang luar biasa. Tetapi ada beberapa yang berdiri hanya satu rambut di atas yang lain dan telah menciptakan warisan abadi yang bertahan jauh melampaui masa hidup mereka.

Jadi siapa pelukis terhebat sepanjang masa? Tidak hanya mereka ahli secara teknis, tetapi para seniman ini semuanya telah memberikan kontribusi penting yang telah mengubah budaya Barat. Banyak dari seniman ini yang dianggap avant-garde karena mereka mendorong batasan dan membuat inovasi yang mengejutkan. Sebagian besar sudah dianggap jenius selama hidup mereka dan

Untuk dianggap sebagai salah satu pelukis terhebat sepanjang masa, seseorang perlu memiliki kombinasi khusus dari keterampilan teknis, pemikiran kreatif yang aneh, dan tekad. Dicampur bersama, semua atribut ini menghasilkan karya jenius luar biasa yang terus menggetarkan, beberapa ratus tahun setelah penciptaan awal.

Kami telah mengumpulkan daftar 15 pelukis terhebat sepanjang masa, dengan mempertimbangkan semua faktor ini. Meskipun Anda mungkin memiliki beberapa nama yang ingin Anda lihat di daftar ini, tidak dapat disangkal bahwa seniman yang dipilih telah memberikan dampak yang tak terhapuskan pada seni dan budaya seperti yang kita ketahui.

15 Pelukis Terkenal dan Terbaik Sepanjang Masa

LEONARDO DA VINCI

Leonardo da Vinci tidak hanya bereksperimen dengan pkv games, tetapi dia juga berinovasi dalam berbagai cara untuk menciptakan komposisi yang mencolok. Faktanya, komposisi segitiga khasnya masih digunakan sampai sekarang dan secara luas dianggap sebagai salah satu tata letak lukisan yang paling menyenangkan secara visual. Dia juga seorang penganjur awal mempelajari model anatomi untuk menyempurnakan seninya, sesuatu yang ilegal pada saat itu.

Tempat Terbaik untuk Melihat Karya da Vinci:

  • Louvre
  • Santa Maria delle Grazie
  • Galeri Nasional, London

MICHELANGELO

Meskipun Michelangelo mungkin menganggap dirinya sebagai pematung, penempatannya di daftar ini menunjukkan kejeniusannya yang sebenarnya. Meskipun relatif sedikit lukisan Michelangelo yang bertahan, lukisan-lukisan itu dianggap sebagai yang terbaik di dunia. Kemampuannya untuk menguasai lukisan fresco dengan cepat dan membawanya ke tingkat yang lebih tinggi terbukti baik di Sistine Chapel Ceiling dan The Last Judgment, yang terus menginspirasi seniman hingga saat ini.

Tempat Terbaik untuk Melihat Karya Michelangelo:

  • Museum Vatikan
  • Galeri Uffizi

ARTEMISIA GENTILESCHI

Pusat kekuatan lukisan Barok ini juga merupakan salah satu seniman wanita pertama yang melihat kesuksesan besar. Selama abad ke-17, Artemisia Gentileschi menciptakan lukisan dinamis dan eksplosif yang menampilkan chiaroscuro khasnya dan warna yang kaya. Sementara seninya kadang-kadang dibayangi oleh rekan Baroknya, Caravaggio, seiring waktu keterampilan dan perannya yang luar biasa dalam perintis seniman wanita semakin dihargai.

Tempat Terbaik untuk Melihat Karya Artemisia Gentileschi:

  • Galeri Uffizi
  • Istana Pitti
  • Museum Capodimonte

REMBRANDT

Rembrandt van Rijn sangat terkenal sehingga sampai sekarang kita menyebut guru Belanda ini dengan nama depannya. Melukis segala sesuatu mulai dari adegan genre hingga lanskap hingga lukisan sejarah dan mitologi yang hebat, Rembrandt adalah kekuatan dominan dalam seni Belanda selama sebagian besar abad ke-17. Penggunaan cahayanya yang ahli, serta pendekatannya yang halus dan ekspresif terhadap lukisan membuatnya menjadi favorit di antara pecinta seni hingga hari ini.

Tempat Terbaik untuk Melihat Karya Rembrandt:

  • Rijksmuseum
  • Museum Seni Metropolitan
  • Galeri Nasional, London

JMW TURNER

Pelukis Romantis Inggris JMW Turner dikenal sebagai pelopor seni modern. Berasal dari lukisan Neo-klasik tradisional, Turner mulai memperjuangkan realisme dalam karyanya — yang belum pernah terdengar pada saat itu. Melalui ribuan cat air dan lukisan cat minyak, dia bereksperimen dengan cahaya, warna, dan sapuan kuas. Dia bahkan mengerjakan lukisan cat minyaknya di luar, sesuatu yang nantinya akan mempengaruhi Impresionis.

Tempat Terbaik untuk Melihat Karya Turner:

  • Tate Britain
  • Pusat Yale untuk Seni Inggris
  • Museum Fitzwilliam

VINCENT VAN GOGH

Meskipun saat ini ia dipandang sebagai salah satu pelukis paling berpengaruh dalam seni Barat, Vincent van Gogh tidak sukses secara komersial selama masa hidupnya. Namun, sejak awal abad ke-20, lukisan-lukisannya yang luar biasa dihargai karena emosi ekspresifnya. Dipenuhi dengan sapuan kuas yang dramatis dan warna yang berani, karya seni pelukis Post-Impresionis ini adalah peta jalan menuju seni modern.

Tempat Terbaik untuk Melihat Karya Van Gogh:

  • Museum Van Gogh
  • Museum Seni Modern
  • Musée d’Orsay.

PAUL CÉZANNE

Pelukis Pasca-Impresionis Terkemuka Paul Cézanne telah menikmati warisan abadi berkat pendekatan inovatifnya terhadap perspektif, palet warna yang hidup, dan penggunaan sapuan kuas yang artistik. Faktanya, preferensinya untuk memecah bentuk dan menggunakan nada berani sering membuatnya disebut pendahulu Kubisme.

Tempat Terbaik untuk Melihat Karya Cézanne:

  • Musée d’Orsay
  • Museum Seni Modern
  • Museum Hermitage

MONET KLAUD

Dari membawa kuda-kuda keluar studio dan ke lingkungan hingga studi tengara tentang waktu dan cahaya, Claude Monet mungkin yang paling dicintai dari semua pelukis Impresionis. Faktanya, lukisannya Impression, Sunrise dikreditkan dengan meluncurkan seluruh gerakan seni.

Tempat Terbaik untuk Melihat Karya Monet:

  • Musée d’Orsay
  • Museum Seni Rupa, Boston
  • Musée de l’Orangerie

MARY CASSATT

Sebagai bagian dari kelompok Impresionis, Mary Cassatt memiliki peran penting dalam membentuk warisan gerakan. Seniman Amerika itu mendobrak batasan dengan sapuan kuas yang longgar dan warna-warna bercahaya dan terkenal karena fokusnya pada ibu dan anak-anak sebagai subjeknya. Penggambaran intimnya yang menunjukkan bahkan saat-saat paling biasa sebagai ibu adalah revolusioner pada saat itu dan telah membantu menempa warisannya.

Tempat Terbaik untuk Melihat Karya Mary Cassatt:

  • Institut Seni Chicago
  • Galeri Seni Nasional, Washington D.C.
  • Museum Brooklyn

TAMARA DE LEMPICKA

Seniman Polandia Tamara de Lempicka adalah seorang superstar di awal abad ke-20. Menggosok siku dengan avant-garde di Paris, dia berpaling dari Impresionisme — gaya populer saat itu — dan fokus untuk merintis jejaknya sendiri. Kualitas grafis karyanya dan warnanya yang kaya dan cerah menjadikannya pemimpin lukisan Art Deco. Saat ini, karyanya terus digunakan sebagai inspirasi bagi para desainer dan merupakan simbol dari Zaman Keemasan ini.

Tempat Terbaik untuk Melihat Karya Tamara de Lempicka:

  • Musée des Beaux-Arts de Nantes
  • Museum Seni Metropolitan
  • Museum Nasional Seni Wanita

PABLO PICASSO

Dalam karir luas yang bergerak melalui berbagai gaya, Pablo Picasso tidak diragukan lagi adalah salah satu nama yang paling dikenal dalam seni Barat. Perannya dalam meluncurkan Kubisme akan cukup untuk memperkuat statusnya di buku-buku sejarah, tetapi Picasso melakukan lebih banyak lagi. Ia dikenal karena menunjukkan bagaimana seni Klasik dapat dikuasai — dan kemudian dimanipulasi — menjadi sesuatu yang baru, segar, dan modern.

Tempat Terbaik untuk Melihat Karya Picasso:

  • Museu Picasso
  • Museum Reina Sofia
  • Museum Seni Modern

FRIDA KAHLO

Rangkaian potret dirinya yang sangat intim dan pelukannya terhadap warisan budaya dari http://68.65.121.138/ hanyalah beberapa hal yang menjadikan Frida Kahlo salah satu pelukis terhebat di abad ke-20. Saat ini dia telah menjadi ikon budaya pop, tetapi ini seharusnya tidak menutupi keahliannya yang luar biasa sebagai pelukis dan inovasinya dalam membawa budaya Meksiko ke khalayak yang lebih luas. Potret dirinya yang sangat pribadi juga menunjukkan arah baru bagi seniman modern, di mana seni adalah tentang mengekspresikan emosi batin daripada berusaha menyenangkan seorang kolektor atau pelindung.

Tempat Terbaik untuk Melihat Karya Frida Kahlo:

  • La Casa Azul
  • Museum Seni Modern
  • Museo de Arte Moderno

GEORGIA O’KEEFFE

Seniman perintis Georgia O’Keeffe berhasil mengubah jenis lukisan standar di kepalanya dengan visi kreatifnya. Sementara lukisan bunga adalah tradisi lama, tidak ada yang pernah melakukannya seperti O’Keeffe. Tidak hanya dia salah satu seniman Amerika pertama yang membuat gambar abstrak, tetapi penggambaran bunga yang diperbesar tetap unik sepanjang sejarah. Ditarik ke Barat Daya Amerika, karya seni eksplosif O’Keeffe membantu membawa perhatian ke bagian baru negara pada saat seni modern difokuskan di New York City.

Tempat Terbaik untuk Melihat Karya Georgia O’Keeffe:

  • Institut Seni Chicago
  • Galeri Seni Nasional, Washington D.C.
  • Museum Georgia O’Keeffe

JACKSON POLLOCK

Pelukis Amerika Jackson Pollock terkenal karena teknik melukisnya yang inovatif. Dengan meneteskan cat di kanvas, Abstrak Ekspresionis menciptakan karya seni abstrak yang dinamis yang merevolusi dunia seni. Pollock menggunakan kekuatan seluruh tubuhnya untuk memercikkan dan menuangkan cat ke kanvasnya, membalikkan gagasan tradisional tentang bagaimana pelukis seharusnya bekerja.

Tempat Terbaik untuk Melihat Karya Pollock:

  • Museum Solomon R. Guggenheim
  • Koleksi Peggy Guggenheim
  • Tate Modern

Lukisan Termahal Di Dunia

Lukisan Termahal

Lukisan Termahal Di Dunia – Tidak ada keraguan bahwa banyak orang akan setuju bahwa sebagian besar karya seni yang ditemukan di museum dan koleksi pribadi di seluruh dunia sangat berharga. Menjadi salah satu dari jenis, membuatnya sulit untuk memberi harga pada banyak karya; namun, hampir setiap hari, karya seni dijual dan dibeli, seringkali membawa label harga yang lumayan yang kebanyakan tidak akan pernah mampu beli. Kami melihat beberapa karya seni – dari Old Masters hingga karya kontemporer – yang tidak dapat disangkal adalah beberapa karya termahal di dunia.

Lukisan Termahal Mona Lisa – Leonardo da Vinci

Banyak orang mungkin akan setuju bahwa Mona Lisa, dilukis oleh master Renaissance Tinggi Leonardo da Vinci, sangat berharga. Menempatkan harga pada sebuah mahakarya kaliber ini hampir tidak mungkin; namun pada tahun 1962, Mona Lisa diasuransikan sebesar $ 100 juta USD, tertinggi pada saat itu. Dalam uang hari ini, itu adalah sekitar $ 700 juta USD, dengan mudah menjadikannya lukisan yang paling mahal. Salah satu lukisan paling terkenal juga, Mona Lisa adalah potret indah yang diyakini sebagai lukisan Lisa Gherardini, istri pedagang kain Florentine Francesco del Giocondo. Karena harganya yang tak ternilai, satu-satunya cara untuk melihat keindahan ini adalah dengan mengunjungi Museum Louvre di Paris – bersiaplah untuk orang banyak yang sangat besar.

Lukisan Termahal Interchange – Willem de Kooning

Pada musim gugur 2015, Ken Griffin, seorang investor dana lindung nilai miliarder, membeli dua lukisan dari David Geffen, seorang tokoh bisnis yang sukses yang memakai banyak topi, dari produser hingga eksekutif studio film, dengan total $ 500 juta USD. Salah satu lukisan itu adalah lukisan 1955 karya Willem de Kooning, Interchange. Menurut sumber, harga lukisan abstrak ekspresionis yang satu ini adalah $ 300 juta USD, dan sementara banyak karya dengan pembeli pribadi sering masuk ke koleksi pribadi, tidak mengizinkan akses publik, Mr. Griffin, yang duduk di dewan pengawas Seni Institute of Chicago, telah meminjamkan Interchange ke museum sehingga siapa pun yang ingin melihatnya dapat melakukannya.

Lukisan Termahal Nafea Faa Ipoipo (Kapan Kau Menikah?) – Paul Gauguin

Saat itu tahun 1891, dan itu adalah pertama kalinya Paul Gauguin melakukan perjalanan ke Tahiti, memulai hubungan cintanya dengan negara dan para wanita. Sebagai inspirasi bagi banyak seniman modern, Gauguin melukis Nafea Faa Ipoipo pasca pkv games impresionis (When Will You Marry?) Pada tahun 1892. Menggambarkan dua wanita duduk di antara lanskap penuh warna emas, hijau dan biru, karya seni yang dijual pada 2015 dalam penjualan pribadi untuk sekitar $ 300 juta USD, mengikatnya dengan Interchange sebagai karya paling mahal yang pernah dijual. Sementara pembeli tidak dikonfirmasi, banyak orang di dunia seni percaya bahwa sekarang milik keluarga kerajaan Qatar.

Para Pemain Kartu – Paul Cézanne

Pemain Kartu 1892-93 adalah satu dari lima seri yang diproduksi oleh Paul Cézanne yang luar biasa sepanjang karirnya. Sebagian besar lukisan ini bertempat di koleksi museum terkenal di dunia, seperti Musée D’Orsay di Paris dan Institut Seni Courtauld di London. Para pecinta seni di seluruh dunia mengetahui pada 2012 bahwa versi khusus ini dijual secara pribadi pada tahun sebelumnya, pada 2011, dengan harga menakjubkan lebih dari $ 250 juta USD – dalam uang hari ini, yaitu sekitar $ 269 juta USD. Pada saat itu, itu adalah lukisan termahal yang pernah dijual. Sementara karya tersebut belum dikonfirmasi berada di tangan keluarga kerajaan Qatar, lukisan ini dipastikan berada di tangan mereka.

Nomor 17A – Jackson Pollock

Ingat bahwa $ 500 juta USD yang menakjubkan yang dihabiskan Ken Griffin untuk dua lukisan dari koleksi ? Nah, lukisan kedua – dibeli dengan harga $ 200 USD yang sama mengesankan – adalah nomor 17A karya abstrak ekspresionis, Jackson Pollock. Dilukis pada tahun 1948, lukisan tetes menakjubkan ini menampilkan berbagai warna berani seperti kuning, merah, oranye biru, bersama dengan beberapa warna putih dan hitam. Seperti Interchange, pengunjung juga dapat melihat yang ini secara langsung di Art Institute of Chicago.

No. 6 (Violet, Hijau dan Merah) – Mark Rothko

Dicat pada tahun 1951 oleh pelukis Rusia-Amerika Mark Rothko, karya abstrak No 6. (Violet, Green dan Red) dijual secara pribadi pada tahun 2014 seharga $ 186 juta USD, mencetak rekor tertinggi bagi artis tersebut sekaligus menjadikannya salah satu lukisan paling mahal pernah. Dikenal karena kanvasnya yang menampilkan bentuk persegi panjang berwarna cerah, lukisan Rothko dijual kepada miliarder Rusia Dmitry Rybolovlev, penjualan yang difasilitasi oleh dealer seni Yves Bouvier. Percaya dia salah tentang harga karya seni, Rybolovlev sekarang dalam perselisihan hukum dengan Bouvier.