Biografi Marsden Hartley, Modernis American Pelukis dan Penulis

Biografi Marsden Hartley, Modernis American Pelukis dan Penulis

Marsden Hartley (1877-1943) adalah seorang pelukis modernis Amerika. Pelukannya terhadap Jerman selama Perang Dunia I dan subjek regionalis tentang pekerjaannya yang terlambat berkarir menyebabkan kritik kontemporer mengabaikan nilai dari sebagian besar lukisannya. Hari ini, pentingnya Hartley dalam pengembangan modernisme dan ekspresionisme dalam seni Amerika diakui.

Fakta Menarik: Marsden Hartley

  • Dikenal Untuk: Pelukis
  • Gaya: Modernisme, Ekspresionisme, Regionalisme
  • Lahir: 4 Januari 1877 di Lewiston, Maine
  • Mati: 2 September 1943 di Ellsworth, Maine
  • Pendidikan: Institut Seni Cleveland
  • Karya Pilihan: “Potret Perwira Jerman” (1914), “Minuman Tampan” (1916), “Nelayan Lobster” (1941)
  • Kutipan terkenal: “Reaksi, agar menyenangkan, harus sederhana.”

Awal kehidupan dan karir

Anak bungsu dari sembilan bersaudara, Edmund Hartley menghabiskan tahun-tahun pertamanya di Lewiston, Maine, dan kehilangan ibunya pada usia 8 tahun. Itu adalah peristiwa mendalam dalam hidupnya, dan dia kemudian berkata, “Saya harus mengetahui isolasi sepenuhnya sejak saat itu dan seterusnya . ” Seorang anak imigran Inggris, ia memandang ke alam dan penulisan transendentalis Ralph Waldo Emerson dan Henry David Thoreau untuk kenyamanan.

Keluarga Hartley berpisah setelah kematian ibu mereka. Edmund, yang kemudian mengadopsi Marsden, nama keluarga ibu tirinya, sebagai nama pertamanya, dikirim untuk tinggal bersama kakak perempuannya di Auburn, Maine. Setelah sebagian besar keluarganya pindah ke Ohio, Hartley tetap tinggal untuk bekerja di pabrik sepatu pada usia 15.

Setahun kemudian, Hartley bergabung kembali dengan keluarganya dan mulai belajar di Sekolah Seni Cleveland. Salah satu wali dari lembaga tersebut mengenali bakat pada siswa muda dan memberi Marsden tunjangan lima tahun untuk belajar dengan seniman William Merritt Chase di New York di National Academy of Design.

Persahabatan dekat dengan pelukis pemandangan laut Albert Pinkham Ryder memengaruhi arah seni Hartley. Ia menganut penciptaan lukisan sebagai pengalaman spiritual. Setelah bertemu Ryder, Hartley menciptakan beberapa karya karirnya yang paling suram dan dramatis. Seri “Gunung Gelap” menunjukkan alam sebagai kekuatan yang kuat dan merenung.

Setelah menghabiskan tiga tahun di http://185.61.153.46/, Maine, mengajar melukis dan membenamkan dirinya di alam, Hartley kembali ke New York City pada tahun 1909. Di sana, ia bertemu dengan fotografer Alfred Stieglitz, dan mereka dengan cepat menjadi teman. Hartley menjadi bagian dari lingkaran yang mencakup pelukis Charles Demuth dan fotografer Paul Strand. Stieglitz juga mendorong Hartley untuk mempelajari karya modernis Eropa Paul Cezanne, Pablo Picasso, dan Henri Matisse.

Karir di Jerman

Setelah Stieglitz mengatur pameran yang sukses untuk Hartley di New York pada tahun 1912, pelukis muda itu melakukan perjalanan ke Eropa untuk pertama kalinya. Di sana, ia bertemu Gertrude Stein dan jaringan seniman dan penulis avant-garde. Stein membeli empat lukisannya, dan Hartley segera bertemu dengan pelukis ekspresionis Wassily Kandinsky dan anggota kelompok lukisan ekspresionis Jerman Der Blaue Reiter, termasuk Franz Marc.

Seniman Jerman, khususnya, memiliki dampak mendalam pada Marsden Hartley. Dia segera memeluk gaya ekspresionis. Dia pindah ke Berlin pada tahun 1913. Banyak peneliti percaya bahwa Hartley segera mengembangkan hubungan romantis dengan letnan tentara Prusia Karl von Freyburg, sepupu pematung Jerman Arnold Ronnebeck.

Seragam dan parade militer Jerman membuat Hartley terpesona dan masuk ke dalam lukisannya. Dia menulis kepada Stieglitz, “Saya telah hidup agak gay dengan gaya Berlin, dengan semua yang tersirat.” Von Freyburg meninggal dalam pertempuran pada tahun 1914, dan Hartley melukis “Portrait of a German Officer” untuk menghormatinya. Karena perlindungan intens seniman dari kehidupan pribadinya, beberapa detail diketahui tentang hubungannya dengan von Freyburg.

Pengaruh gaya poster berani dari Charles Demuth terlihat jelas. Kata “Himmel” berarti “surga” dalam bahasa Jerman. Lukisan itu termasuk dunia tegak dan kemudian “Holle” terbalik untuk “neraka.” Patung di kanan bawah adalah Anthony Gunther, Pangeran Oldenburg.

Marsden Hartley kembali ke Amerika Serikat pada tahun 1915 selama Perang Dunia I. Pelanggan seni menolak sebagian besar karyanya karena sentimen anti-Jerman di negara itu selama perang. Mereka menafsirkan subjeknya sebagai indikasi bias pro-Jerman. Dengan jarak historis dan budaya, simbol-simbol dan tanda kebesaran Jerman dipandang lebih sebagai respons pribadi terhadap hilangnya von Freyburg. Hartley menanggapi penolakan dengan melakukan perjalanan luas ke Maine, California, dan Bermuda.

Pelukis Maine

Dua dekade berikutnya kehidupan Marsden Hartley termasuk periode singkat yang tinggal di berbagai lokasi di seluruh dunia. Dia kembali ke New York pada 1920 dan kemudian pindah kembali ke Berlin pada 1921. Pada 1925, Hartley pindah ke Prancis selama tiga tahun. Setelah menerima Guggenheim Fellowship pada tahun 1932 untuk mendanai satu tahun lukisan di luar Amerika Serikat, ia pindah ke Meksiko.

Satu relokasi tertentu, pada pertengahan 1930-an, memiliki dampak mendalam pada pekerjaan akhir karier Marsden Hartley. Dia tinggal di Blue Rocks, Nova Scotia, bersama keluarga Mason. Lanskap dan dinamika keluarga memikat Hartley. Dia hadir untuk kematian tragis kematian dua putra dan sepupu keluarga pada tahun 1936. Beberapa sejarawan seni percaya bahwa Hartley memiliki hubungan romantis dengan salah satu putra. Emosi yang terhubung dengan acara tersebut menghasilkan fokus pada kehidupan dan potret.

Pada tahun 1941, Hartley kembali untuk tinggal di negara asalnya, Maine. Kesehatannya mulai menurun, tetapi ia sangat produktif di tahun-tahun terakhirnya. Hartley menyatakan bahwa dia ingin menjadi “Pelukis Maine.” Lukisannya tentang “Lobster Fishermen” menunjukkan kegiatan yang biasa di Maine. Sapuan kuas yang kasar dan garis besar sosok manusia menunjukkan pengaruh ekspresionisme Jerman yang berkelanjutan.

Gunung Katahdin, di wilayah utara Maine, adalah subjek pemandangan favorit. Dia juga melukis penggambaran yang khusyuk tentang acara-acara keagamaan keluarga.

Selama masa hidupnya, banyak kritikus seni menafsirkan lukisan Hartley yang akhir kariernya menggambarkan ruang ganti dan pemandangan pantai dengan pria bertelanjang dada yang mengenakan celana pendek dan celana renang minim sebagai contoh dari kesetiaan pro-Amerika baru dalam artis tersebut. Saat ini, sebagian besar mengakui mereka sebagai kesediaan dari pihak Hartley untuk secara lebih terbuka mengeksplorasi homoseksualitas dan perasaannya terhadap para pria dalam hidupnya.

Marsden Hartley meninggal dengan tenang karena gagal jantung pada tahun 1943.

Karir Menulis

Selain lukisannya, Marsden Hartley meninggalkan warisan penulisan yang luas yang mencakup puisi, esai, dan cerita pendek. Dia menerbitkan koleksi Twenty-Five Poems pada tahun 1923. Cerpennya, “Cleophas dan Miliknya Sendiri: Tragedi Atlantik Utara” mengeksplorasi pengalaman Hartley yang tinggal bersama keluarga Mason di Nova Scotia. Ini terutama berfokus pada kesedihan yang dialami Hartley setelah tenggelamnya putra-putra Mason.

Warisan

Marsden Hartley adalah seorang modernis kunci dalam perkembangan lukisan Amerika abad ke-20. Ia menciptakan karya-karya yang sangat dipengaruhi oleh ekspresionisme Eropa. Gaya akhirnya menjadi abstraksi ekspresionis total pada 1950-an.

Dua aspek materi pelajaran Hartley membuatnya terasing dari banyak sarjana seni. Pertama, adalah pelukannya terhadap subjek Jerman sementara Amerika Serikat berperang di Perang Dunia I melawan Jerman. Yang kedua adalah referensi homoerotik Hartley dalam karya selanjutnya. Akhirnya, pergeserannya ke pekerjaan regionalis di Maine menyebabkan beberapa pengamat mempertanyakan keseriusan Hartley secara keseluruhan sebagai seorang seniman.

Dalam beberapa tahun terakhir, reputasi Marsden Hartley telah tumbuh. Satu tanda yang jelas tentang pengaruhnya terhadap seniman muda adalah pertunjukan 2015 di New York di Galeri Driscoll Babcock di mana tujuh seniman kontemporer memajang lukisan yang menanggapi karya-karya kunci dalam karier Hartley.