Inilah 10 Lukisan Paling Dicintai oleh Vincent van Gogh

Inilah 10 Lukisan Paling Dicintai oleh Vincent van Gogh

Dia mulai melukis bisa dikatakan terlambat dan ia juga mati muda. Namun, selama rentang 10 tahun, Vincent van Gogh (1853–1890) menyelesaikan hampir 900 lukisan dan 1.100 sketsa, litograf, dan karya-karya lainnya. Seniman Belanda yang bermasalah menjadi terobsesi dengan rakyatnya dan kembali ke mereka lagi dan lagi, melukis di dekat duplikat bunga matahari atau pohon cemara. Dengan sapuan kuas manik dan hiasan dramatis dari pisau paletnya, van Gogh membawa Post-Impresionisme ke alam baru. Dia menerima sedikit pengakuan selama hidupnya, tetapi sekarang karyanya dijual seharga jutaan dan direproduksi di poster, t-shirt, dan cangkir kopi. Bahkan film animasi panjang fitur merayakan gambar van Gogh yang meyakinkan.

Lukisan van Gogh manakah yang paling populer? Di bawah ini adalah lukisan-lukisannya yang paling terkenal.

“Pemakan Kentang,” April 1885

Karya awalnya adalah The Potato Eaters. Seniman yang kebanyakan belajar sendiri mungkin meniru Rembrandt ketika ia memilih skema warna monoton yang gelap. Namun, perawatan van Gogh tentang cahaya dan bayangan meramalkan lukisannya yang terkenal, “The Night Café,” dilakukan tiga tahun kemudian.

Van Gogh menghabiskan beberapa tahun melakukan sketsa awal, studi potret, dan litograf sebelum dia menyelesaikan versi “The Potato Eaters” yang ditampilkan di sini. Pokok bahasannya menggambarkan kasih sayang van Gogh terhadap kehidupan sederhana orang-orang biasa. Dia menggambarkan para petani dengan tangan berbonggol-bonggol dan wajah-wajah jelek kartun yang diterangi oleh cahaya redup dari lentera yang menggantung.

Dalam sepucuk surat kepada saudaranya Theo, van Gogh menjelaskan, “Saya benar-benar ingin membuatnya agar orang-orang mendapatkan gagasan bahwa orang-orang ini, yang memakan kentang mereka dengan cahaya lampu kecil mereka, telah menggiling bumi sendiri dengan ini tangan mereka taruh di piring, dan itu berbicara tentang kerja kasar dan – bahwa mereka telah dengan jujur ​​mendapatkan makanan mereka. “
Van Gogh senang dengan prestasinya. Menulis kepada saudara perempuannya, dia berkata “The Potato Eaters” adalah lukisan terbaiknya dari waktu di Nuenen.

“Vas Dengan Lima Belas Bunga Matahari,” Agustus 1888

Van Gogh melepaskan diri dari palet gelap seni yang diilhami oleh master Belanda ketika ia melukis lukisan bunga matahari yang terang benderang. Seri pertama, selesai pada 1887 ketika ia tinggal di Paris, menunjukkan kliping bunga matahari tergeletak di tanah.

Pada tahun 1888, van Gogh pindah ke sebuah rumah kuning di Arles di Perancis selatan dan memulai tujuh kehidupan dengan bunga matahari yang cerah dalam vas. Dia mengoleskan cat pada lapisan tebal dan sapuan lebar. Tiga lukisan, termasuk yang diperlihatkan di sini, dikerjakan secara eksklusif dengan warna kuning. Inovasi abad kesembilan belas dalam kimia cat memperluas palet warna van Gogh untuk memasukkan warna kuning baru yang dikenal sebagai krom.

Van Gogh berharap untuk membangun judi slot online kooperatif di rumah kuning. Dia melukis seri bunga matahari Arles untuk mempersiapkan ruang bagi kedatangan pelukis Paul Gauguin. Gauguin menyebut lukisan itu “contoh sempurna dari gaya yang benar-benar Vincent.”

“Saya merasakan keinginan untuk memperbarui diri,” tulis van Gogh pada tahun 1890, “dan mencoba meminta maaf atas kenyataan bahwa foto-foto saya pada akhirnya hampir merupakan seruan kesedihan, meskipun dalam bunga matahari pedesaan mereka dapat melambangkan rasa terima kasih.”

“The Night Cafe,” September 1888

Pada awal September 1888, van Gogh melukis adegan yang disebutnya “salah satu gambar paling jelek yang pernah saya lakukan.” Merah dan hijau kekerasan menangkap interior suram dari sebuah kafe semalaman di Place Lamartine di Arles, Prancis.

Tidur di siang hari, van Gogh menghabiskan tiga malam di kafe mengerjakan lukisan itu. Dia memilih efek kontras kontras secara bersamaan untuk mengekspresikan “nafsu kemanusiaan yang mengerikan.”

Perspektif aneh miring mengarahkan pengunjung ke kanvas menuju meja biliar yang ditinggalkan. Kursi-kursi yang berserakan dan figur-figur yang merosot menunjukkan kesedihan total. Efek pencahayaan haloed mengingatkan kita pada “The Potato Eaters” karya van Gogh. Kedua lukisan itu mengekspresikan pandangan suram tentang dunia, dan sang seniman menggambarkannya sebagai padanan.

“Cafe Terrace at Night,” September 1888

“Saya sering berpikir bahwa malam itu lebih hidup dan lebih kaya warna daripada hari itu,” tulis van Gogh kepada saudaranya, Theo. Perselingkuhan cinta sang seniman dengan malam itu sebagian bersifat filosofis dan sebagian lagi terinspirasi oleh tantangan teknis menciptakan cahaya dari kegelapan. Lanskap malamnya mengungkapkan mistisisme dan rasa tak terbatas.

Pada pertengahan September 1888, van Gogh mendirikan kuda-kuda di luar kafe di Place du Forum di Arles dan melukis adegan “malam berbintang” pertamanya. Dibuat tanpa warna hitam, “Café Terrace at Night” kontras dengan tenda kuning cemerlang melawan langit biru Persia. Trotoar berbatu menunjukkan warna bercahaya jendela kaca patri.

Tidak ada keraguan bahwa artis menemukan hiburan spiritual di pemandangan malam. Beberapa kritik mengambil ide lebih lanjut, mengklaim bahwa van Gogh memasukkan salib dan simbol Kristen lainnya. Menurut peneliti Jared Baxter, 12 angka di teras kafe menggemakan “The Last Supper” karya Leonardo da Vinci (1495-98).

“Kamar Tidur,” Oktober 1888

Selama tinggal di Arles, van Gogh menulis secara rinci tentang warna-warna yang ia temukan di kamarnya di Place Lamartine (“rumah kuning”). Pada Oktober 1888, ia memulai serangkaian sketsa dan tiga lukisan minyak yang menunjukkan pemandangan ruangan yang hampir sama.

Lukisan pertama (diperlihatkan di sini) adalah satu-satunya lukisan yang ia selesaikan saat masih di Arles. Pada bulan September 1889, van Gogh melukis versi kedua dari ingatan sambil memulihkan diri di rumah sakit jiwa Saint-Paul-de-Mausole dekat Saint-Rémy-de-Provence, Prancis. Beberapa minggu kemudian, ia melukis versi ketiga yang lebih kecil sebagai hadiah untuk ibu dan saudara perempuannya. Dalam setiap versi, warnanya menjadi sedikit redup dan gambar-gambar di dinding di atas tempat tidur diubah.

Secara kolektif, lukisan kamar tidur van Gogh berada di antara karya-karyanya yang paling dikenal dan paling dicintai. Pada tahun 2016, Institut Seni Chicago membangun sebuah replika di dalam sebuah apartemen di lingkungan River North City. Pemesanan berdatangan ketika Airbnb menawarkan kamar Chicago seharga $ 10 per malam.

“Kebun Anggur Merah di Arles,” November 1888

Kurang dari dua bulan sebelum memotong cuping telinganya selama istirahat psikotik utama, van Gogh melukis satu-satunya karya yang secara resmi dijual selama masa hidupnya.

“The Red Vineyards at Arles” menangkap warna cerah dan cahaya berkilauan yang membasahi Prancis selatan pada awal November. Rekan seniman Gauguin mungkin telah mengilhami warna-warna cerah. Namun, lapisan cat yang tebal dan sapuan kuas yang enerjik merupakan ciri khas van Gogh.

“The Starry Night,” Juni 1889

Beberapa lukisan van Gogh yang paling dicintai diselesaikan selama masa pemulihan di rumah sakit jiwa di Saint-Rémy, Prancis. Menatap melalui jendela berjeruji, dia melihat pedesaan sebelum fajar diterangi oleh bintang-bintang besar. Adegan itu, katanya kepada saudaranya, menginspirasi “The Starry Night.”

Van Gogh lebih suka melukis di udara, tetapi “The Starry Night” berasal dari ingatan dan imajinasi. Van Gogh menghilangkan bilah-bilah jendela. Dia menambahkan pohon cemara yang berputar dan gereja yang terjal. Meskipun van Gogh melukis banyak adegan malam selama masa hidupnya, “The Starry Night” menjadi yang paling terkenal.

Beberapa ahli matematika mengatakan bahwa sapuan kuas yang berputar-putar menggambarkan aliran turbulen, sebuah teori kompleks tentang gerak fluida. Detektif medis berspekulasi bahwa kuning jenuh menunjukkan Van Gogh menderita xanthopsia, distorsi visual yang dibawa oleh digitalis obat. Pecinta seni sering mengatakan bahwa pusaran cahaya dan warna mencerminkan pikiran seniman yang tersiksa.

Hari ini, “The Starry Night” dianggap sebagai mahakarya, tetapi artis tidak senang dengan karyanya. Dalam sebuah surat kepada Émile Bernard, van Gogh menulis, “sekali lagi saya membiarkan diri saya meraih bintang-bintang yang terlalu besar kegagalan baru dan saya sudah cukup banyak.”

“Ladang Gandum dengan Cypresses di Haute Galline Near Eygalieres,” Juli 1889

Dengan karakteristik berani impasto, seniman membuat pohon-pohon dan lanskap sekitarnya dengan pusaran warna yang dinamis. Lapisan cat yang tebal mengambil tekstur tambahan dari tenunan asimetris dari kanvas ordinaire toile yang dipesan van Gogh dari Paris dan digunakan untuk sebagian besar karya selanjutnya. Van Gogh percaya bahwa “Ladang Gandum dengan Cypresses” adalah salah satu pemandangan musim panas terbaiknya. Setelah melukis adegan itu di udara, ia melukis dua versi yang sedikit lebih halus di studionya di suaka.

“Dr. Gachet,” Juni 1890

Setelah meninggalkan rumah http://199.188.201.86/, van Gogh menerima perawatan homeopati dan psikiatris dari Dr. Gachet, yang merupakan seniman yang bercita-cita tinggi dan yang tampaknya menderita dari roh-roh jahatnya sendiri. Van Gogh melukis dua potret serupa dari dokternya. Dalam keduanya, Dr. Gachet yang kesal duduk dengan tangan kirinya di setangkai foxglove, tanaman yang digunakan dalam pengobatan jantung dan psikiatris, digitalis. Satu abad setelah selesai, versi potret ini dijual kepada seorang kolektor pribadi dengan harga $ 82,5 juta (termasuk biaya lelang 10%).

Kritik dan cendekiawan telah meneliti baik potret dan mempertanyakan keaslian mereka. Namun, pemindaian inframerah dan analisis kimia menunjukkan bahwa kedua lukisan itu adalah karya van Gogh. Kemungkinan dia melukis versi kedua sebagai hadiah kepada dokternya. Sementara sang seniman sering memuji Dr. Gachet, beberapa sejarawan menyalahkan dokter atas kematian van Gogh pada Juli 1890.

“Wheatfield With Crows,” Juli 1890

Van Gogh menyelesaikan sekitar 80 karya selama dua bulan terakhir dari hidupnya. Tidak ada yang tahu pasti lukisan mana yang terakhir. Namun, “Wheatfield with Crows,” dilukis pada sekitar 10 Juli 1890, adalah di antara yang terbaru dan kadang-kadang digambarkan sebagai catatan bunuh diri.

“Aku berusaha mengungkapkan kesedihan, kesepian yang ekstrem,” katanya kepada saudaranya. Van Gogh mungkin telah mereferensikan beberapa lukisan yang sangat mirip diselesaikan di Auvers, Prancis, selama waktu ini. “Wheatfield with Crows” sangat mengancam. Warna dan gambar menunjukkan simbol yang kuat.

Beberapa sarjana menyebut gagak yang melarikan diri itu pertanda kematian. Tapi, apakah burung-burung itu terbang menuju pelukis (menyarankan ajal) atau pergi (menyarankan keselamatan)?

Van Gogh ditembak pada 27 Juli 1890 dan dia meninggal karena komplikasi dari luka dua hari kemudian. Para sejarawan berdebat apakah sang artis bermaksud bunuh diri. Seperti “Wheatfield with Crows,” kematian misterius van Gogh terbuka untuk banyak interpretasi. Lukisan itu sering digambarkan sebagai salah satu karya van Gogh terhebat.

Kehidupan dan Pekerjaan Van Gogh

Lukisan-lukisan mengesankan yang ditampilkan di sini hanyalah beberapa dari karya agung yang tak terhitung jumlahnya oleh van Gogh. Penggemar Van Gogh mungkin juga ingin menyelami surat-surat sang seniman, yang menceritakan kehidupan dan proses kreatifnya. Lebih dari 900 korespondensi sebagian besar ditulis oleh van Gogh dan sebagian diterjemahkan ke dalam bahasa Inggris dan dapat dibaca secara online di The Letters of Vincent Van Gogh atau dalam edisi cetak koleksi.