Jalan Hidup Pelukis Jalanan Jean-Michel Basquiat

Jalan Hidup Pelukis Jalanan Jean-Michel Basquiat

Jean-Michel Basquiat (22 Desember 1960 – 12 Agustus 1988) adalah seorang seniman Amerika keturunan Haiti dan Puerto Rico yang pertama kali dikenal sebagai setengah dari duo grafiti Kota New York yang dikenal sebagai SAMO. Dengan rendering media campuran yang menampilkan perpaduan simbol, frasa, diagram, stickmen, dan grafik, bersama dengan penggambaran rasisme dan perang kelas, Basquiat bangkit dari jalanan kota New York untuk menjadi anggota yang diterima dari eselon atas dari sebuah adegan seni 1980-an yang termasuk orang-orang seperti Andy Warhol dan Keith Haring. Sementara Basquiat meninggal sebagai akibat dari overdosis heroin pada usia 27, karyanya terus memiliki makna dan menemukan audiens hari ini.

Masa Muda

Meskipun Basquiat telah lama dianggap sebagai seniman jalanan, ia tidak tumbuh di jalanan berpasir di pusat kota tetapi di rumah kelas menengah. The Brooklyn, New York, asli lahir pada 22 Desember 1960, dari ibu Puerto Rico Matilde Andrades Basquiat dan ayah Haiti-Amerika Gérard Basquiat, seorang akuntan. Berkat warisan multikultural orang tuanya, Basquiat dilaporkan berbicara bahasa Prancis, Spanyol, dan Inggris. Salah satu dari empat anak yang lahir dari pasangan itu, Basquiat tumbuh di sebuah batu cokelat tiga lantai di lingkungan Bukit Boerum di Brooklyn Barat Laut. Saudaranya Max meninggal tak lama sebelum kelahiran Basquiat, menjadikannya saudara kandung tertua dari Lisane dan Jeanine Basquiat, masing-masing lahir pada tahun 1964 dan 1967.

Pada usia 7, Basquiat mengalami peristiwa yang mengubah hidup ketika ia ditabrak mobil saat bermain poker online di jalan dan kehilangan limpa sebagai hasilnya. Ketika ia pulih selama satu bulan dirawat di rumah sakit, bocah lelaki itu terpesona oleh buku teks terkenal “Gray’s Anatomy” yang diberikan kepadanya oleh ibunya. Buku ini telah dikreditkan sebagai pengaruh dalam pembentukan band rock eksperimental Gray, pada tahun 1979. Itu juga membentuknya sebagai seorang seniman. Kedua orang tuanya melayani sebagai pengaruh juga. Matilde membawa Basquiat muda ke pameran seni dan juga membantunya menjadi anggota junior di Museum Brooklyn. Ayah Basquiat membawa pulang kertas dari kantor akuntan ini yang digunakan oleh seniman pemula untuk menggambarnya.

Sikatnya dengan kematian bukanlah satu-satunya peristiwa traumatis yang berdampak pada masa kecil Basquiat. Tidak lama setelah kecelakaan mobil, orang tuanya berpisah. Matilde menderita masalah kesehatan mental yang berkelanjutan yang membutuhkan pelembagaan berkala, sehingga ayahnya diberi hak asuh atas anak-anak. Artis dan ayahnya mengembangkan hubungan yang kacau. Sebagai remaja, Basquiat secara sporadis hidup sendiri atau bersama teman-teman ketika ketegangan berkobar di rumah. Gérard Basquiat dilaporkan menendang putranya ketika remaja tersebut keluar dari Sekolah Menengah Edward R. Murrow, tetapi dalam banyak hal, kemandirian yang dipaksakan ini menjadikan anak lelaki itu sebagai seniman dan lelaki.

Menjadi Artis

Harus hanya mengandalkan kecerdasan dan sumber dayanya sendiri mendorong Basquiat untuk mencari nafkah dan membuat nama untuk dirinya sendiri sebagai seorang seniman. Remaja itu mengayuh dan menjual kartu pos dan T-shirt untuk menghidupi dirinya sendiri. Namun, selama masa ini, ia juga mulai mendapatkan perhatian sebagai seniman grafiti. Menggunakan nama SAMO, singkatan dari “Same Old Sh * t,” Basquiat dan temannya Al Diaz melukis grafiti di gedung-gedung Manhattan yang berisi pesan anti kemapanan.

Tak lama kemudian, pers alternatif memperhatikan pasangan itu, yang menyebabkan kesadaran tinggi akan komentar sosial artistik mereka. Ketidaksepakatan akhirnya membuat Basquiat dan Diaz berpisah. Pesan grafiti bersama terakhir mereka, “SAMO sudah mati,” ditemukan tertulis di fasad bangunan New York yang tak terhitung jumlahnya. Kepergian SAMO diberikan upacara pengantaran oleh sesama seniman jalanan yang berubah menjadi media-phenom Keith Haring di Club 57-nya.

Kesuksesan Artistik dan Kesadaran Rasial

Pada 1980, Basquiat telah menjadi seniman yang diterima dengan baik. Dia berpartisipasi dalam pameran kelompok pertamanya, “The Times Square Show,” tahun itu. Pameran kelompok kedua di PS1 / Institut Seni dan Sumber Daya Perkotaan nirlaba pada tahun 1981 adalah giliran pertamanya. Sementara pameran memamerkan karya lebih dari 20 seniman, Basquiat muncul sebagai bintangnya, yang menyebabkan artikel yang ditulis tentang dia berjudul, “The Radiant Child” di majalah Artforum. Dia juga memiliki peran semi-otobiografi dalam film “Downtown 81.” (Meskipun diambil pada 1980-1981, film ini tidak dirilis hingga 2000.)

Dipengaruhi oleh punk, hip-hop, Pablo Picasso, Cy Twombly, Leonardo da Vinci, dan Robert Rauschenberg, serta warisan Karibia-nya sendiri, pesan Basquiat berfokus pada dikotomi sosial. Dia menggambarkan perdagangan budak transatlantik dan perdagangan budak Mesir dalam karya-karyanya. Dia merujuk “Amos ‘n’ Andy,” sebuah program radio dan televisi di Harlem yang dikenal karena stereotip anti-hitamnya, dan mengeksplorasi pergulatan internal dan implikasi dari apa artinya menjadi seorang polisi Afrika-Amerika di Amerika. Dalam sebuah artikel untuk BBC News, kritikus seni Daily Telegraph, Alastair Sooke menulis, “Basquiat menyesalkan fakta bahwa sebagai seorang pria kulit hitam, di samping kesuksesannya, ia tidak dapat membebani taksi di Manhattan dan ia tidak pernah malu berkomentar secara eksplisit dan agresif atas ketidakadilan rasial di Amerika. “

Pada pertengahan 1980-an, Basquiat berkolaborasi dengan seniman terkenal Andy Warhol pada pameran seni. Pada tahun 1986, ia menjadi seniman termuda yang memamerkan karya di Galeri Kestner-Gesellschaft Jerman, tempat sekitar 60 lukisannya ditampilkan. Tetapi sang artis memiliki pencela dan penggemarnya, termasuk kritikus seni Hilton Kramer, yang menggambarkan karier Basquiat sebagai “salah satu kebohongan ledakan seni tahun 1980-an” serta pemasaran artis sebagai “omong kosong murni.”

Kematian

Di akhir usia 20-an, Basquiat mungkin berada di puncak dunia seni tetapi kehidupan pribadinya berantakan. Dia kecanduan heroin, dan menjelang akhir hidupnya dia memutuskan hubungan dengan masyarakat. Setelah melakukan upaya yang gagal untuk menghentikan penyalahgunaan heroin dengan melakukan perjalanan ke Maui, Hawaii, ia kembali ke New York dan meninggal karena overdosis pada usia 27 tahun di studio Great Jones Street yang ia sewa dari perkebunan Warhol pada 12 Agustus 1988. Basquiat’s kematian memberinya tempat di “27 Club” yang meragukan, yang anggota lainnya termasuk Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison, dan kemudian, Kurt Cobain dan Amy Winehouse. Mereka semua meninggal pada usia 27 tahun.

”Tahun 80-an, baik atau buruk, adalah dasawarsa itu,” tulis juru tulis Newsday, Karin Lipson pada tahun 1993, menyimpulkan kenaikannya menjadi terkenal. “Kanvas-kanvasnya, dengan gambar ‘primitif’ yang seperti topeng, dengan licik, dan kata-kata serta frasa yang ditulis, ditemukan dalam koleksi yang paling modis. Dia sering mengunjungi klub di pusat kota dan restoran-restoran di kota, mengenakan Armani dan rambut gimbal. Dia menghasilkan banyak uang … Teman-teman dan kenalan tahu sisi buruknya, meskipun: urusannya dengan pedagang seni; caranya yang mewah; kesedihannya atas kematian teman dan kolaborator yang kadang-kadang Warhol (yang meninggal pada tahun 1987), dan yang berulang-ulang turun menjadi kecanduan narkoba. ”

Warisan

Delapan belas tahun setelah kematiannya, film biografi “Basquiat,” yang dibintangi oleh Jeffrey Wright dan Benicio del Toro, memaparkan generasi baru pada karya seniman jalanan. Julian Schnabel, yang muncul sebagai seniman pada saat yang sama dengan Basquiat, mengarahkan film ini. Selain biopic Schnabel, Basquiat adalah subjek dari film dokumenter Tamra Davis 2010, “Jean-Michel Basquiat: The Radiant Child.”

Tubuh kerja Basquiat mencakup sekitar 1.000 lukisan dan 2.000 gambar. Koleksi karya Basquiat telah dipamerkan di beberapa museum, termasuk Museum Seni Amerika Whitney (1992), Museum Brooklyn (2005), Museum Guggenheim Bilbao (2015) di Spanyol, Museum Budaya di Italia (2016), dan Barbican Center di Inggris (2017).

Sementara Basquiat dan ayahnya memiliki perbedaan, Gérard Basquiat telah dipercaya mempertahankan integritas pekerjaan putranya dan juga meningkatkan nilainya. (Penatua Basquiat meninggal pada tahun 2013.) Menurut DNAInfo, “[Gérard Basquiat] dengan ketat mengontrol hak cipta putranya, secara metodis meneliti naskah film, biografi, atau publikasi galeri yang ingin menggunakan karya atau gambar putranya [dan] yang dikhususkan tak terhitung jumlahnya berjam-jam untuk mengurus komite pengesahan yang ditinjau menyerahkan karya seni yang mengaku milik putranya. Jika disahkan, nilai karya seni itu bisa meroket. Kepalsuan yang dianggap tidak berharga. ”

Pada saat Basquiat mencapai usia 20-an, karya seninya telah terjual puluhan ribu dolar. Potongan yang terjual sebanyak $ 50.000 selama masa hidupnya melonjak menjadi sekitar $ 500.000 setelah kematiannya dan terus meningkat. Pada Mei 2017, pendiri startup Jepang Yusaku Maezawa membeli lukisan tengkorak 1982 milik Basquiat “Tanpa Judul” dengan harga $ 110,5 juta yang memecahkan rekor di lelang Sotheby. Tidak ada karya seni oleh orang Amerika, apalagi orang Afrika-Amerika, yang pernah memerintahkan harga yang memecahkan rekor seperti itu. Karya dan kehidupan Basquiat terus menginspirasi kekuatan kreatif di berbagai genre termasuk musik, sastra, seni, desain pakaian, dan banyak lagi.